#ViveElCine

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lunes, 9 de octubre de 2017

"Annabelle 2: La creación", la precuela de un spin-off

Ficha técnica:

Título original: Annabelle: Creation
Año:2017
Director: David F. Sandberg (Cuando las luces se apagan)
Actores: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Anthony LaPaglia, Miranda Otto
Género: Terror, suspenso 



Este fin de semana llega a la gran pantalla la cinta de terror "Annabelle 2: Creation", bajo la dirección de David Sandberg y protagonizada por Stephanie Sigman, Talitha Bateman y Lulu Wilson.


¿De qué trata?

"Annabelle 2: La Creación" nos cuenta los verdaderos orígenes de la terrible muñeca, la cual pudimos apreciar brevemente en "Expediente Warren" y en su propia película "Annabelle" (2.014). Todo inicia cuando una pareja pierde de una forma trágica a su pequeña y única hija. Tiempo después de este suceso, el matrimonio se ofrece a dar refugio en su hogar a una monja y a varias niñas huérfanas... se puede decir que todo marcha bien hasta que un día, una del ellas (Janice), empieza a percibir una extraña presencia que ronda en el lugar y descubrirá que está en lo cierto cuando ella y el resto de las chicas comiencen a ser blanco de la diabólica muñeca ¿será que lograrán salvarse del extraño ente que las acecha?

Un terror nada novedoso

El director David Sandberg a partir de un guión elemental nos ofrece un producto que apela a elementos básicos del género del terror como: las muñecas diabólicas, viejas casonas, niños "problemáticos", un poco de suspenso, tensión y susto...  ¿Algo novedoso? Para nada, ciertamente se nos cuenta la historia del origen de la muñeca Annabelle, pero... ¿eran necesarias ambas películas? Creo que si mezcláramos las dos cintas, tendríamos un producto más completo, realmente conocer el inicio es interesante ¿pero  dedicar una película entera para contarnos no será mucho? Recuerden que esta historia pertenece a un spin off del universo extendido de Expediente Warren, por lo que pienso que dos películas son EXCESIVAS.

En pocas palabras, se explican algunas cosas sobre como surge la muñeca, sin embargo, esta precuela NO aporta nada nuevo al género, NADA... la crítica actualmente demuestra una gran división, mientras una parte la ve como una película sólida, la contraparte la ve como una historia que no tiene nada más que explotar (coincido más con los segundos).

En cuanto a las actuaciones...

Empezando por Talitha Bateman, pienso que la pequeña niña realiza una EXCELENTE interpretación al igual que Lulu Wilson a quien pudimos ver en "La Ouija", ambas demuestran química como buenas amigas y demuestran un pedazo de talento con sus puestas en escena, también tenemos a Stephanie Sigman, quien también tiene una actuación aceptable aunque creo que las niñas le superaron con creces.

También tenemos en el reparto al misterioso señor Samuel Mullins interpretado por Anthony LaPaglia quien logra una actuación un tanto acertada, pero no del todo convincente.




Comentarios finales

Pienso que "Annabelle 2: Creación" forma parte de aquellos productos que se tratan de explotar al máximo sin pensar en la consecuencias,  creo que hemos visto suficiente de Annabelle en los últimos tiempos, en tal caso, sólo tuvo que existir esta película, que explica más de donde viene el espíritu que posee la muñeca, que la anterior de 2.014, espero que ya le pongan fin a esta etapa de Annabelle y se cierre ese episodio de una vez, no estuvo mala, pero tampoco estuvo buena, porque al inicio, viendo el tráiler me imaginé lo que podría ocurrir a lo largo de la película, dicho y hecho, ocurrió casi todo lo que me imaginé, así qué ¿la recomendaría? No lo sé, a los amantes fieles del género no les gustará.

Javier Guerrero
@JavierJoseGM

javierjosegm@gmail.com

martes, 3 de octubre de 2017

"Mi prima Rachel", otra adaptación de un drama

Ficha técnica

Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: Roger Michell
Reparto: Rachel Weisz, Sam Claflin, Holliday Grainger, Iain Glen, Poppy Lee Friar, Vicki Pepperdine,
Género: Drama. Romance


Este fin de semana llega a la gran pantalla española, "Mi prima Rachel", una película dirigida por Roger Michell y con un elenco compuesto principalmente por Rachel Weisz, Sam Claflin, Holliday Grainger, Iain Glen y Chris Gallarus.



¿Qué nos cuenta esta cinta?

La cinta gira en torno a Philip, un joven huérfano que no puede evitar enamorarse de la viuda de su primo, Rachel. Mientras intenta negarlo y cubrir la verdad, empieza a sospechar que en realidad ella es la culpable de la muerte de Ambrose (su primo), ¿Será que Phillip podrá dar con todas las respuestas que está buscando?


 
"Habemus" adaptaciones

Esta cinta es una adaptación de la obra de Daphne Du Maurier la cual no fue tan bien recibida en su momento, pero el tiempo le hizo justicia tras ubicarle entre las grandes novelistas de todos los tiempos. Ahora es Roger Michell quien se aferra a esta historia, luego de ofrecernos filmes como: "La visita del rey", "Un despertar glorioso" y "Un lugar llamado Notting Hill", entre otros.




Quiero resaltar que esta NO es la primera vez que esta novela de Du Maurier (1951) ha sido adaptada para la gran pantalla, a tan sólo un año después (específicamente en 1952), Olivia de Havilland y Richard Burton protagonizaron "My cousin Rachel", esta primera versión estuvo nominada a cuatro Oscars, ¡sí! ¡cuatro Oscars!

Retomando... cabe destacar que este es el primer guión producido por el director Michell, en este, él muestra un conocimiento de la complejidad del material (historia) y nos trae  a su vez algunas modificaciones (leve) efectivas, PERO sigue siendo una adaptación bastante FIEL del libro, aunque obviamente adaptado a un lenguaje cinematográfico.


Buenas actuaciones, buena química


Pues como punto principal debo comentar la EXCELENTE actuación de Rachel Weisz, ella logra acoplarse prácticamente por completo a su personaje, lo mejor fue ese "feeling" y es aquímica que se puede sentir y observar entre ella y Sam Caflin; él por su parte interpreta a Phillip y también logra desempeñarse MUY, pero MUY bien en su papel, ambos son la joya del filme.


Por su parte, no quiero dejar de mencionar a Holliday Grainger, su carisma realmente cautiva, al igual que sus emociones y sentimientos, estuvo muy bien y también me gustó. También pudimos observar a Iain Glen y  Chris Gallarus, quienes tampoco estuvieron tan mal.




Comentarios finales


"Mi prima Rachel" es un drama aderezado con romance, en el que veremos como las mentiras pueden llevarnos por el camino equivocado y a la vez, podremos observar como las mismas pueden no solo afectarnos a uno como persona, sino a todos aquellos que nos rodean. También quería comentar que al momento de uno enamorarse, no hay que "entregarse" tan rápido a ese "amor" sin antes conocerla/lo bien, lo ideal es darle tiempo al tiempo y andar "sin prisa, pero sin pausa" y con esto no os estoy invitando a no enamorarse, más bien al contrario, pero con cautela, mucha cautela...

¿Recomendaría esta cinta? Sí.

Javier Guerrero
@JavierJoseGM
javierjosegm@gmail.com



domingo, 1 de octubre de 2017

"Tu mejor amigo" (A Dog´s purpose), el propósito de un perro

Ficha técnica:



País: Estados Unidos
Director: Lasse Hallström
Guion: Cathryn Michon, W. Bruce Cameron, Audrey Wells, Maya Forbes, Wally Wolodarsky (Novela: W. Bruce Cameron)
Música: Rachel Portman
Fotografía: Terry Stacey
Elenco: Dennis Quaid, Britt Robertson, Bryce Gheisar, Juliet Rylance, Luke Kirby, Josh Gad,K.J. Apa, Peggy Lipton, John Ortiz, Gabrielle Rose
Género: Drama. Comedia 


Este fin de semana llega a la gran pantalla "Tu mejor amigo" (A dog´s purpose), una cinta dirigida por Lasse Hallström, basada en la novela de W. Bruce Cameron bajo el mismo nombre.


 
¿De qué va?

La cinta nos relata como un perro intenta descubrir su propósito en la vida a medida que los años pasan, su alma va "encarnando" en otros cuerpos y viviendo con distintos dueños ¿será que logrará encontrarle el sentido a la vida?


El alma de un perro

Como mencioné anteriormente, está basada en la novela "A Dog´s Purpose", el cual fue un best-seller en los Estados Unidos, en la cinta cinco pares de manos trabajaron en la elaboración del guion, bajo la dirección de Lasse Hallström ¿Qué tal estuvo? Pues el guion realmente me pareció que estaba muy bien y como la historia no está para nada apartada de la novela, me pareció muy acertado.

"Tu mejor amigo" nos narra el drama de un perro llamado Bailey, quien al morir va encarnando en diferentes cuerpos, pero su esencia interna sigue intacta. Vemos a un narrador en primera persona (protagonista), porque Bailey nos va contando todo lo que va sucediendo y todo lo que va pasando por su mente, un pocas palabras, lo "humanizamos" y vemos lo que le entristece, le da alegría y lo que en general le gusta ¿Recuerdas "Mira quién habla ahora" (1.993)? Pues vemos algo así en esta oportunidad, el perro tiene raciocinio y conciencia, PERO, sólo lo escuchamos a él, no al resto de animales.

A todas aquellas personas que amen a los perros, os gustará mucho esta historia, ¿por qué?  Porque este tipo de películas siempre muestra el lado sensible de los animalistas o simplemente de aquella persona que tenga alguna mascota. Siempre se suele hacer referencia a "desgracias" dentro de las pelis de perros, pero NO daré mucho detalles para no hacer spóiler, lo que sí puedo decir es que el mensaje es MUY HERMOSO.


Las actuaciones...

Nuestro personaje principal (Bailey) es personificado por Josh Gad, quien le da la voz al canino y nos recrea la forma de ser del peludo animal, por otra parte, en gran parte de la historia contamos con Ethan como personaje principal, a él lo vemos crecer y obviamente es interpretado por diversos actores en sus diversas facetas, KJ Apa y Dennis Quaid logran una muy buena interpretación del "Humano preferido" de Bailey, por su parte otra actuación que me gustó fue la de Britt Robertson (Hannah), que a pesar de ser breve no estuvo mal, la única actuación que no me convenció fue la de John Ortíz quien interpretó al agente Carlos, dueño de Bailey y una de sus vidas, del resto estuvieron bastante acertadas.


Comentarios finales

"Tu mejor amigo" logra por momentos descolocar(nos), ya que cuenta con momentos "lacrimógenos", algunos clichés y algo de emotividad variada, el filme de Lasse Hallström, tiene alguno que otro golpe bajo que a los amantes de los animales los hará sufrir (pero no os preocupéis), será solo un poco, para luego sentirse reconfortados, porque así es el filme, no es trágica (como la pintan), pero si os hará tener algún bajón momentáneo... ¿La recomendaría? Por supuesto.

Javier Guerrero
javierjosegm@gmail.com
Twitter: @JavierJoseGM

miércoles, 20 de septiembre de 2017

"It", un remake con muchas expectativas

Ficha técnica:

Director: Andy Muschietti
Guion: Stephen King, Chase Palmer y Gary Dauberman
País: Estados Unidos
Elenco:
Género: Terror


Ya está disponible en la cartelera cinematográfica española, el remake de "Eso" ("It"), una cinta de terror basada en la novela de Stephen King, dirigida por Andy Muschietti y en el reparto tenemos a Bill Skarsgård (Simon y los robles), Jaeden Lieberher (Midnight Special), Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Finn Wolfhard, Jack Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton y Sophia Lillis.


¿De qué va la nueva "It"?

Pues para aquellos que no vieron la versión antigua, ni han leído la novela os cuento: la historia se desarrolla en la década de los 80's, cuando en un pequeño pueblo se producen una ola de crímenes, entonces allí entran en juego un grupo de jóvenes que descubren que el responsable es un siniestro y terrorífico payaso llamado "Pennywise", el cual se alimenta principalmente de los miedos de los niños ¿podrán los chicos salvarse del temible payaso?


Una cinta esperada...

Por fin llegó la nueva versión de de aquella historia que hizo que más que uno le empezara a temer a los  payasos, "It". Esta versión nos ofrece obviamente cambios con respecto a la miniserie de los 90, empezando por que Muschietti se atrevió a cambiar la época en que se desarrollaba el relato original, me refiero específicamente a los años 50, en esta oportunidad lo trasladó como indiqué en líneas anteriores, hasta los 80, época en que el cineasta creció... pienso que esto fue una decisión acertada ya que él conoce esas referencias espacioculturales, y muy seguramente el espectador también, además por poner un ejemplo, los guiños/chistes de New Kids on the Block no tienen nada que ver con los que S. King proponía en su escalofriante libro. 

Por otra parte, los efectos han mejorado con el paso de los años... ya el Pennywise de los colmillos no parece tanto un muñeco mal hecho como el antiguo... y por lo menos en esta oportunidad las actuaciones no son tan fingidas, aunque de ello hablaremos más adelante.

Expectativas y decepciones



Realmente algo que movió mucho fue la promoción de esta película antes de su estreno, ya que se esperaba con bombos y platillos... pero ¿era necesario este remake? ¿convenció a la crítica y sobre todo a los espectadores? Pues hay comentarios y opiniones divididas, para unos es la "peor adaptación de una novela de Stephen King", para otros es un remake acertado (me incluyo en este grupo), en comparación con esa versión vieja de los 90´s, el guion está mejor elaborado, los diálogos no son tan monótonos, reiterativos y tediosos, por lo menos esta vez el espectador logra estar enganchado a lo que sucede, la historia genera (en algunos casos) momentos de tensión que atrapan aún más al espectador... OJO al decir esto no digo que la película haya estado excelente, porque no lo estuvo, para ser de "terror" dio muy poco "miedo", era -para mí- más suspense que otra cosa, no creo y no la considero ningún fracaso, simplemente le faltó un poco más de terror psicológico para llegar a la meta a la cual se pretendía llegar.

El desafío del director

Esta película fue todo un desafío para Muschietti ¿por qué? Dudo que sea fácil hacer un remake, por el temor a que el resultado pueda ser catastrófico o decepcionante o mejor dicho, que pueda resultar que la versión original... además también creo que adaptar una novela de King debe ser un reto verdaderamente duro... aunque debemos recordar que Muschietti nos pudo sorprender con "Mama", su primer largometraje, convirtiendo a esta (It) en el segundo.

Podría argumentarse que a Muschietti todavía le queda un largo camino por recorrer (y por supuesto, por mejorar), ya que "It" no ha sido lo suficientemente convincente como otras películas de calibre del género, como por ejemplo... "El conjuro", pero por lo menos ha resultado mucho mejor que otra gran cantidad de las películas estrenadas en los últimos años.


Actuaciones

Debo empezar por Sophia Lillis quien encarnó a Beverly Marsh, me gustó mucho su puesta en escena, aunque he de reconocer que todos los chicos: Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Chosen Jacobs lucieron muy bien con sus respectivas actuaciones en un grupo muy al estilo de "Stranger Things", lograron compenetrarse los unos a los otros. Por su parte, el malvado Pennywise, interpretado por Bill Skarsgård, no estuvo tan mal, aunque puedo asegurar que los chicos le sobrepasaron notablemente.

Comentarios finales

Pues como remake, no aporta nada nuevo al género, pero por lo menos se les cuenta esta historia a aquellas nuevas generaciones que no pudieron ver la versión antigua de "It" (cosa que tampoco les recomiendo mucho). ¿Qué tiene de positivo esta película? Como lo mencioné anteriormente, sus efectos son mejores y logra enganchar al espectador mientras van ocurriendo los acontecimientos; debo confesar que esperaba más, pero tampoco es terrible como otros la pintan... ¿La recomendaría? Yo creo que sí.

Javier Guerrero
Javierjosegm@gmail.com         
@JavierJoseGM

domingo, 10 de septiembre de 2017

"Juerga de mamis", ¿otra "noche fuera de control"?

 Ficha técnica:

Título original: Fun Mom Dinner
País:  Estados Unidos
Guion: Julie Rudd
Música: Julian Wass
Reparto: Toni Collette, Adam Scott, Katie Aselton, Jaz Sinclair, Paul Rust, Molly Shannon,Kathryn Prescott, Rob Huebel, Adam Levine
Productora: Gettin' Rad Productions / June Pictures / Voltage Pictures
Género: Comedia 



Este fin de semana llega a la gran pantalla española "Juerga de Madres", una cinta dirigida por Alethea Jones y protagonizada por el cuarteto de chicas conformado por Toni Collette, Katie Aselton, Molly Shannon y Bridget Everett.




Una historia y un guion para nada novedosos



"Juerga de mamis" es una historia para nada novedosa ¿Por qué lo digo? ¿Creen que falta explicarlo? Pues... Ya hemos visto a un grupo de hombres "dándolo todo" en "The Hangover" (Resacón en La Vegas) y recientemente hemos visto a un grupo de mujeres a las que se les complica su "alocada noche" en "Una noche fuera de control", entonces ahora llega esta historia llena de clichés y lugares comunes, que nos narra la historia de cuatro madres que quieren vivir una noche/cena "desenfrenada"... debo empezar por ese punto... Primero, no entiendo para la directora Alethea Jones que es "desenfreno" o "noche alocada", puesto a que la noche que pasan las cuatro protagonistas no llega ni a "emocionante", sólo podría ser considerada algo "entretenida". Los chistes que se nos tratan de contar son bastante simples y muy flojos, algunos ni pizca de gracia dan... así que por allí vamos mal, muy mal.


El estilo narrativo es bastante sencillo, es lineal, pero también cabe destacar que es muy soso, tal como lo he mencionado anteriormente, no se nos cuenta NADA nuevo en esta cinta, nada que aporte al género de la comedia, creo que la industria se está quedando sin ideas ¿será posible? Creo que el típico grupo que vive una "alocada noche" es una idea muy, pero muy trillada... ¿A pesar de todo entretiene? Sí, aunque sinceramente será una película que ni trascenderá, ni será referencia con respecto a otros filmes del género.


Actuaciones que no llenan


Si la dirección no convenció, la historia no animó, las actuaciones dudo que puedan hacer mucho. Empecemos con Toni Collete, no estuvo mal, pero podía haber estado mejor, al igual que Katie Aselton, por su parte, Bridget Everett me pareció un poco exagerada con su interpretación, mientras que Molly Shannon no me convenció para nada. Hay algunas actuaciones especiales como la del cantante Adam Levine, quien tuvo una buena y breve participación y  pesar de todo (me refiero a la gran cantidad de detalles de guion), estuvo bien su "feeling"/química con el personaje interpretado por Katie Aselton y por último, tenemos a Adam Scott, quien interpreta al esposo de Katie en la película, lo veo un poco soso, un poco "huevo sin sal" (insípido).


Comentarios finales


"Fun Mom Dinner" no es más que otra película tontuna con humor norteamericano que no trascenderá ¿será que soy muy rudo con esta dirigida por Alethea Jones? Puede ser, pero debo confesar que sus chistes no me hicieron reír, ni mucho menos me convencieron, no pienso que su casi hora y media haya sido una tortura, pero le falta más sazón y mayor picardía, tanto en el guion, como en las actuaciones.


¿La recomendaría? Lo dudo.


 Javier Guerrero
@JavierJoseGM
javierjosegm@gmail.com

viernes, 8 de septiembre de 2017

"Verónica", el caso de Vallecas

Ficha técnica:

Dirección: Paco Plaza
Reparto: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Maru Valdivieso, Leticia Dolera.
País: España
Género: Terror

Ya está disponible en la cartelera cinematográfica española el filme de Paco Plaza, "Verónica"; una cinta de terror protagonizada por Sandra Escacena.

¿De qué trata "Verónica"?

En la cinta nos ubicamos temporalmente en la década de los 90, en la ciudad de Madrid... un día,  un grupo de adolescentes jugaban a la Ouija cuando simultáneamente ocurría un eclipse solar,  la sesión termina inesperadamente cuando un ente aparece en escena y ahora Verónica (una de las chicas) tendrá aque hacer frente a las consecuencias de lo que ha desencadenado, ya que empieza a ser perseguida por presencias sobrenaturales que la amenazan con dañar a los miembros de su familia y especialmente a ella.

Guion e historia
"Verónica" es una historia que nos muestra dos tipos de terror ¿a qué me refiero? Por una parte al terror sobrenatural por la aparición de espíritus y tal... y por otra, el miedo de nuestro personaje principal Verónica, quien tiene temor a crecer, a la soledad, a no encajar, a lo desconocido.. en fin, es una película que realmente no nos cuenta nada nuevo, pero el simple hecho que haya sido un caso real genera cierta intriga y mueve a las masas a ver esta historia (desconocida por mucha gente), algo así paso con Paranormal Activity o Expediente Warren, no sé si nos gusta el morbo de que sucedan cosas sobrenaturales en la vida real.... a aquellos que no hemos tenido una experiencia "paranormal", creemos que "de que vuelan, vuelan..."

Por su parte, el director Paco Plaza regresa  al cine de género, pero lo hace de una forma muy distinta a REC,  ya no son "zombis", sino ahora el director nos traza el paralelismo de una chica entre la entrada a la adolescencia y una posesión demoníaca... El director Plaza es bastante lineal con su modo de contarnos la historia, al inicio vemos se nos cuenta todo a través de un "flashback" (no cuento más para no hacer spóilers)  y luego al avanzar la historia, conecta con los acontecimientos del inicio hasta dejarnos un desenlace un poco obvio (que no podría cambiar claramente por lo que sucedió realmente). Plaza no deja que elementos externos se apoderen de la película, trata de narrarnos una película de terror pura, sin ningún tipo de edulcorante metafórico.

En cuanto a las actuaciones...

Empezamos con  Sandra Escacena, que interpreta a Verónica (quien por cierto, debuta en este filme, tras ser escogida de ente 800 participantes que se apersonaron en el casting), su puesta en escena estuvo bastante bien, logra transmitir sus emociones de la mejor manera, sus miedos, sus inseguridades, su tristeza... en fin, estuvo muy bien. También tenemos a Ana Torrent, que hace de la madre de Verónica, una mujer súper ocupada y trabajadora que no tiene tiempo para dedicarle a sus hijas, hubo algo que no me convenció del todo de ella... una actuación que me encantó fue la de Bruna González... quien interpretó a un de las hermanas menores de Verónica, su carisma y su humor, que en conjunto con su inocencia, me encantó, fue un gran complemento para la historia.

Comentarios finales
  
Que "Verónica" este inspirada en un caso documentado, no quiere decir que sea más o menos realista que otras películas de terror con fenómenos sobrenaturales, en esta oportunidad Plaza toma este caso en concreto (el caso de Vallecas), que en conjunto con su guionista lo libera de los matices de la realidad para convertirlo así en una "pesadilla libre" adaptándolo al cine con un lenguaje cinematográfico propio, sin tratar de deformar los acontecimiento reales, ahora bien, creer o no creer en lo que pasó es cuestión de cada uno de los espectadores.

 ¿La recomendaría? Sí, aunque pienso que le faltó un poco de fuerza, pero tampoco está tan mal.

Javier Guerrero
@JavieraJoseGM
javierjosegm@gmail.com