#ViveElCine

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martes, 20 de junio de 2017

"Wonder Woman", una propuesta arriesgada del universo DC

Ficha técnica:

Título original: Wonder Woman
Año: 2017
País: Estados Unidos
Director: Patty Jenkins
Guion: Allan Heinberg
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Matthew Jensen

Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Connie Nielsen, David Thewlis, Elena Anaya,Lucy Davis, Danny Huston, Ewen Bremner

Este fin de semana llega a la gran pantalla "Wonder Woman", una nueva versión de esta superheroína, esta vez es protagonizada por Gal Gadot y  dirigida por Patty Jenkins, esta película forma parte del universo extendido cinematográfico de DC Cómics.

El acertado regreso de DC Films

En esta oportunidad "DC Films" vuelve con una cinta de superhéroes y por ahora  ha sido considerada la mejor película de este universo extendido que nos ofrece DC, luego del fiasco de Batman Vs. Superman (película en la que por cierto pudimos ver un abrebocas de este magnífico personaje interpretado por Gadot) y "Escuadrón Suicida" que tuvo más detractores que fanáticos, se puede decir que el proyecto era un completo riesgo, pero al final Jenkis logró un producto bastante acertado para todo el público.

Una historia mitológica

La cinta nos narra la historia de Diana y sobre todo nos muestra como se prepara para ser la heredera del reino de las amazonas guerreras. Algo que me llamó mucho la atención fue lo siguiente - cabe destacar que nunca he leído ningún cómic de DC, ni conocía la historia de "La Mujer Maravilla" - siempre creí que ella era como Capitán América, pensaba que sus colores y su braga de estrellas simbolizaban a "algo" de los Estados Unidos... y por ello debo disculparme con vosotros quienes leeis estas líneas, nunca me he motivado (hasta ahora) leer un poco sobre el origen de los diversos personajes de DC, en fin, para no alejarme del tema, me encantó la relación que guarda Diana con la mitología griega (no diré exactamente que relación para no desvelar sorpresas para los que como yo no sepan), incluso vemos a uno de los Dioses como un villano y otra pieza muy importante en el argumento, realmente desconocía el origen de Diana, pero ya he podido entender de donde obtiene su fuerza sobrenatural y sí... admito que me sorprendió al igual que admito que ME GUSTÓ.

¿Y el guion y la acción?

Pues el guion no me parece que estuviese mal, ya que trataron de no liarse tanto contándonos una historia.. que a mi parecer no es tan compleja... no digo que haya estado grandioso, pero tampoco estuvo mal, lo importantes que logra uno de sus objetivos: entretener. ¿Será un fiasco para los verdaderos fanáticos de las historietas? Realmente no lo sé, pero llega a gustar al resto.

Por otra parte, creo que las escenas de acción, están muy bien realizadas, hay escena en las que se usa el movimiento de cámara lenta que logra darle mayor atractivo a las luchas que podemos observar, cosa que agradezco y también quería comentar brevemente la fotografía... también es MUY acertada, ya que se emplea mucho el recurso del color para representarnos diferentes ambientes a lo largo de la cinta, desde los pasajes opacos y grises de la Primera Guerra Mundial, hasta el brillo luminoso y el azul y verde que resaltan en Themyscira (el reino de la Amazonas), realmente logra trasladarnos a los diferentes parajes donde ocurren los acontecimientos.

¿Y las actuaciones?

Obviamente hay que empezar por Gal Gadot, uno de los puntos fuertes de la historia, su actuación (para mi) impecable, creo que el papel tenía que ser para ella, empieza como una heredera del trono, hasta que poco a poco vemos su evolución hasta convertirse en la superheroína que conocemos como "La Mujer maravilla", a su lado tenemos Chris Pine, que interpreta a Trevor, él es una pieza importante en la historia, un elemento que refleja la situación compleja de la época de la guerra, sin embargo, debo acotar que en un punto de la cinta, gana mayor protagonismo que Diana, siendo esta su película; pero en términos generales, logra acoplarse muy bien al papel, transmitiendo mucha química con Gal Gadot y pienso que ambos hacen buena pareja.

Pero no todo es color rosa, ya que los puntos débiles de la cinta corren por cuenta de los villanos ¿por qué? no logran convencer del todo, primero tenemos al general Ludendorff (Danny Huston) que lo veo un poco insípido... me parece un talento desperdiciado... y hablando de talentos desperdiciados también tenemos a Elena Anaya quien tampoco da la talla me aburría ver las escenas en la que aparecía.

Comentarios finales

La llegada de "Wonder Woman" ha traído muuucha expectativa, ya que el universo cinematográfico de DC se lo estaba jugando con esta propuesta... producto que al final le ha salido considerablemente bien aunque haya agunas imperfecciones, creo que por ahora este universo de DC se ha salvado, ahora la pregunta es la siguiente ¿qué nos deparará "La Liga de la Justicia"? ¿Será que por fin DC Cómics salió del foso y podrá deleitarnos con mejores películas? Pues amanecerá y veremos.

Javier Guerrero
javierjosegm@gmail.com
@JavierJoseGM

lunes, 5 de junio de 2017

"Crudo", una cinta con muchos excesos

Ficha técnica:

Año: 2016
País: Francia
Director: Julia Ducournau
Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella,Laurent Lucas, Bouli Lanners, Joana Preiss
Género: Terror. Drama 


"Crudo" ("Raw" en inglés) nos cuenta la historia de Justine, una chica de 16 años que vive con una familia un poco "peculiar", ya que todos son vegetarianos y veterinarios. Todo cambia en la vida de Justine cuando ingresa a la escuela de veterinaria, allí vivirá una vida de desenfreno y descubrirá un mundo decadente y sobre todo despiadado, poco a poco ella se dará cuenta de que los errores que cometió por tratar de encajar tienen su precio y eso le hará ver su propia naturaleza.

La opera prima de Julia Ducournau

La película comenzó causando polémica, fue proyectada tanto en Sitges, como en el festival Toronto, causando vómitos y desmayos por doquier, aún así Universal se armó de valentía y ayudó a que la cinta llegara las salas de cine convencionales.

La directora Ducournau con esta cinta despertó un como poco la atención mediática y el interés de la crítica, la cineasta que ejemplifica su virtuosismo con la escena de la fiesta de bienvenida (no daré más detalles para no hacer espóilers), su "morbo" con esos primeros planos tan cerca de la piel de sus personajes, aunque al a pesar de todo, su final es muy obvio.


Pienso que "Crudo" no fue tan "cruda" como nos la vendieron... es cierto, tiene sus escenas gore y bastante explícitas, pero no es algo como para tener que llamar a una ambulancia, posiblemente los estómagos sensibles no puedan ver este filme, es cuestión de cada quien... la cinta nos muestra desde erupciones de piel, algo de sangre, lamidas a los ojos, depilaciones y más, no son escenas agradables del todo, pero tampoco son tan terribles, posiblemente sean secuencias peores que la atracción de nuestra protagonista  a la carne humana ¿tal vez? Sacad vuestras propias conclusiones.

¿Y el reparto, qué tal?

En esta cinta también se estrena como protagonista la actriz  Garance Marillier, que interpreta a Justine, ella nos representa a una joven insegura, temerosa, un poco nerviosa y creo que esos sentimientos/emociones logra transmitirlos de buena manera, por otra parte, se "escudaba" con su hermana Alexia (interpretada por Ella Rumpf), el personaje no me gustó, ni me digustó, me ha sido indiferente, al igual que Joana Preiss y Laurent Lucas, quienes interpretaban a los padres de ambas chicas, en pocas palabras, no es un reparto ni del todo bueno, ni del todo malo, simplemente no destaca.

Comentarios finales

"Crudo" nos ofrece casi 100 minutos de incertidumbre y tensión de la pura, aderezado con algo de perversión y morbo; esto me parece que es una combinación de elementos que estimulará la imaginación del espectador para someterlo a una angustia acompañado de imágenes MUY explícitas (algo grotescas) ¿la recomendaría? No lo creo, conozco a mucha gente a la que NO le gustaría lo explícito de esta cinta.

Javier Guerrero
@JavierJoseGM
javierjosegm@gmai.com


sábado, 3 de junio de 2017

"La promesa" una cinta no tan prometedora

Ficha técnica:

Título original: The promise
Director: Terry George
Guionistas: Terry George y Robin Swicord
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Montaje: Steven Rosenblum
Elenco:

Este fin de semana llega a la gran pantalla "La promesa", una película dirigida por Terry George y protagonizado por Oscar Isaac, Christian Bale y Charlotte Le Bon.

"The promise", cuyo título traducido al español es "La promesa", en términos generales nos narra una historia de "amor" sobre un triángulo amoroso (valga la redundancia) en medio de una crisis por el quiebre del Imperio Otomano y el "genocidio armenio". Por su parte el director George nos trata de ofrecer un filme con un exceso de melodrama que nos lleva a puros lugares comunes, aunque ¡esperen! no todo es malo, el acertado trabajo del reparto arreglan un poco la situación de la película, pero ya hablaremos de eso más adelante.
  
Antes de su estreno se puede decir que las expectativas sobre la película habían sido bastante altas, haciendo parecer que "La Promesa" sería toda una promesa, aunque al final nada que ver... ¿por qué? Pues, empecemos con que George permite que el triángulo amoroso que protagoniza la historia sean los únicos que guíen la película, lo que ocasiona que el contexto histórico pierda MUCHA fuerza, convirtiéndose en sólo un "elemento más" dentro de lo que se nos narra.
El director en su momento nos había demostrado con "Hotel Rwanda" una gran sensibilidad para llevar al cine otro de los genocidios más trágicos de la historia de la humanidad, pero en esta oportunidad como lo he mencionado anteriormente y lo vuelvo a reiterar, parece más interesado en construir un triángulo romántico bastante predecible, como a  la vez tópico, en vez de aprovechar una oportunidad perfecta para hablar del fenómeno de los refugiados.

¿Qué tal las actuaciones?

Empezamos por Oscar Isaac, el actor guatemalteco que hizo a Poe en "Star Wars", él interpreta a un armenio que vive en un pueblo de las montañas donde es el boticario, su actuación no es deslumbrante pero tampoco es mala, así que punto a favor de la cinta, también tenemos a  Angela Sarafyan, que no estuvo mal, a Charlotte Le Bon, una joven que es institutriz de sus primas, con la que se siente que tiene algo de química y a Christian Bale, quien es un corresponsal de "Associated Press" que cubre el conflicto en Armenia quien también tiene una actuación acertada, como siempre digo, pudo haber dado más de sí, pero que se le hace...
Comentarios finales
'The Promise' podría haber sido una película importante y actual, como lo fue en su momento 'Doctor Zhivago', sin embargo esta cinta de George cojea todo el tiempo. Y aunque es un buen intento por poner el dedo en el espinoso tema del genocidio armenio, "La promesa" no logra generar emociones a pesar de que en algún momento hace evidentes atrocidades terribles, logra captar la atención momentánea del espectador, pero hasta allí... 

Javier Guerrero
@JavierJoseGM
javierjosegm@gmail.com



martes, 16 de mayo de 2017

"Déjame salir", más que un thriller psicológico

Ficha técnica:

Título original: Get Out
País: Estados Unidos
Director: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Reparto: Daniel Kaluuya, Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell.


Este fin de semana llega a la gran pantalla "Get Out" o en español "Déjame salir", un thriller dirigido y escrito por Jordan Peele y protagonizado por Daniel Kaluuya.

"Déjame salir" nos cuenta la historia de Chris, él mantiene una relación con Rose, una chica blanca de familia adinerada.  Ella le invita a pasar el fin de semana en el campo con sus padres; al inicio todo parecía que marchaba "bien", pero poco a poco descubrirá una verdad completamente INIMAGINABLE.

El atinado acierto y debut de Jordan Peele

Para ser la primera película que dirige Jordan Peele, me parece que no ha estado del todo mal (obviamente se puede mejorar SIEMPRE). "Déjame salir" es una cinta con mucha crítica social, podemos ver como el pensamiento racista aún se encuentra latente y como no termina de ser un tabú el que una persona de piel negra esté con una blanca o viceversa.
 En cuanto al guion...

El guion es uno de los aspectos clave, ya que el director Peele logra usar esos elementos cliché que vemos constantemente en las películas... y logra darles una vuelta para sorprender de una u otra manera al espectador, el director también logra hacer uso del elemento racial de forma que sirve como conductor entre el terror y esa situación que se puede decir que se está viviendo actualmente en la "era Trump" en los Estados Unidos, en el que vemos como ha "reflorecido" la xenofobia y el racismo, vemos esas forzadas apariencias de tolerancia de quienes pueden no serlo tanto.


 La cinta inicia MUY lenta, pero a medida que van avanzando los acontecimientos logra captar la atención del espectador, manteniéndolo en ciertos momentos en suma tensión... ¿algo positivo para la cinta? Por supuesto que sí, hay momentos en los que te apetece entrar en la película debido a la angustia (no diré que escenas propiamente para no hacer spóilers), los diálogos son también acertados y la música logra recrear los momentos de tensión, suspenso y terror.



¿Qué pasa con las actuaciones?

Empezando con el actor afroamericano Daniel Kuuluya, creo que realiza una muy buena actuación, pienso que logra acoplarse a su personaje y también logra transmitir nervios, tensión, inseguridad, miedo y desesperación, otro punto muy a favor de la cinta.

En cuanto al resto, me refiero propiamente a Bradley Whitford, Allison Williams, Catherine Keener no estuvieron mal, pero tampoco estuvieron excelente; Allison Williams que no entiendo porque me recuerda tanto a Emma Roberts estuvo bien y su doble faceta (no diré más para no hacer spóiler), estuvo más que acertada, es decir, me gustó, por su parte Whitford y Keener hacen el papel de los excéntricos suegros de Chris, quienes de por sí ya dan miedo ¿Cómo se pudo involucrar que con semejante familia?

Comentarios finales

Este thriller psicológico con un poco de terror y suspense me pareció una idea adecuada hecha por un director novato, aunque se le podía haber sacado mucho más provecho, pero tras lo dicho en líneas anteriores, es una idea innovadora al género (la trama en sí), por algo el fin de semana de estreno logró un "taquillazo" en los EEUU, ahora esperemos que Peele haga más y mejores películas.

Javier Guerrero
@JavierJoseGM
Javierjosegm@gmail.com



viernes, 12 de mayo de 2017

"The Bye Bye Man", un terror nada novedoso

Ficha técnica: 
País: Estados Unidos
Reparto: Doug Jones, Douglas Smith, Jenna Kanell, Carrie-Anne Moss, Faye Dunaway
Director: Stacy Title
Género: Terror

Ya está disponible en la cartelera española "Nunca digas su nombre" o su título en inglés: "The Bye Bye Man", un filme dirigido por Stacy Title y protagonizado por Doug Jones, Douglas Smith y Jenna Kanell..
Un género que no se reinventa
Parece ser que el terror es un género al que se le dificulta reinventarse, no sé si por falta de ideas o yo que sé, o será que con cada película me pongo más exigente, resultándome difícil de convencer con respecto a la historia que se me trata de contar, en esta oportunidad "Nunca digas su nombre" (The Bye Bye Man) no logra destacar.
Con respecto al guion, es una adaptación hecha por Jonathan Penner sobre el cuento "The Bridge to Body Island", podemos ver que algunas escenas pueden resultar previsibles, con diálogos obvios, algo monótonos y que pueden sacar alguno que otro susto puntual, pero que no mantienen tanto en tensión al espectador como otras películas del género.
"Nunca digas su nombre" me recuerda a esa historia de "Bloody Mary" que si dices su nombre tres veces frente al espejo, prácticamente estarías invocando a dicho ente sobrenatural, algo similar ocurre aquí, si dices su nombre, te aparece esta criatura, es decir, el concepto no es para nada novedoso... por otra parte, también hay algunas referencias cinematográficas de películas como "It follows" o el mismo "Hombre del saco" por su estilo visual, pero, sí, vuelvo al pero, puede asemejarse a esas películas, sin aportar nada nuevo a género.



Tampoco nos explican quien o que es el Bye Bye Man, simplemente es un ser que aparece y punto pero ¿de dónde viene? ¿Cuál es su origen? Por lo menos en La Maldición "The Grudge" nos explicaron el motivo de como Koyako se convirtió en lo que era, pero aquí no... a menos que den por sentado que lo conocemos, ni que fuera el Coco.
En cuanto a efectos especiales, deja mucho que desear, no logran convencer esas repentinas apariciones de entes sobrenaturales y los movimientos de cámara que tampoco son los adecuados para una peli de terror seria.
Nunca digas su nombre
Algo que no podía dejar de comentar era la traducción del título... si mantuviera el nombre en inglés "The Bye Bye Man" no dejaría todo al descubierto, podría hacer referencia a un espectro o fantasma, pero con ese "Nunca digas su nombre" creo que más que un adelanto, nos hace un spóiler de lo que sería la cinta ¿acierto o desacierto de las distribuidoras de este filme en España? Probablemente.
¿Y las actuaciones?
La cinta es protagonizada por Doug Jones, Douglas Smith, Jenna Kanell, este trío siento que no se complementan del todo, en el caso de Doug Jones y Jenna Kanell se logra la química de pareja, pero aún así no es convincente, por su parte Smith - para mi - no da la talla. 
También tenemos caras conocidas como la de Carri-Anne Moss, nuestra Trinity en "The Matrix" quien actualmente realiza series para Netflix, la pudimos ver en la serie Marvel "Iron Fist", pienso que ella es talento desaprovechado en esta cinta, a pesar de ser bastante breve su participación, pero no solamente está ella, también está Faye Dunaway, quien tiene cara de "Saquénme de aquí por favor", otro talento desperdiciado.
Comentarios finales


"Nunca digas su nombre" no creo que sea una película que vaya a "trascender", puede que se para usarla de referencia, nada más. El final queda abierto, pero no creo que pueda haber una secuela ¿o sí? Amanecerá y veremos.

Javier Guerrero
@JavierJoseGM
javierjosegm@gmail.com

domingo, 30 de abril de 2017

"Guardianes de la Galaxia Vol. 2", un mix más que acertado

Ficha técnica

Título original: Guardians of the galaxy Vol. 2
Dirección: James Gunn
Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Michael Rooker, Vin Diesel, Karen Gillan y Kurt Russell
País: Estados Unidos
Año: 2.017
Género: Ciencia ficción, cómic

Este fin de semana regresa a la gran pantalla las nuevas aventuras de los guardianes de la galaxia, esta vez en su segunda entrega. La película es dirigida por James Gunn y protagonizada por Chris Pratt, Zoe Aldana, Dave Bautista, Bradley Cooper y Vin Diesel (voz).

Un espacio muy colorido

Nuevamente tenemos en la gran pantalla a "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", continuación de esa cinta que pudimos disfrutar en 2.014 y una ampliación más del ya extenso universo Marvel.

Gunn continuando con el estilo de la cinta anterior, nos ofrece una película petada de gamberros y con un humor absurdo e inverosímil que nos hace reír a cada rato, no llega al nivel de Deadpool, pero estuvo muy bien. La historia se desarrolla tan solo unos meses después de lo ocurrido en "Guardianes de la Galaxia" (1) y pienso que logra el mismo equilibrio de acción, diálogos y chistes - algunos tontunos -.

Sin ánimos de hacer spoilers, encontraremos viejos conocidos y nuevos personajes que se involucran en esta nueva historia y que incluso podrían continuar en próximas aventuras de estos gamberros espaciales.

En cuanto a efectos son muy buenos  en algunos momentos sentimos que estamos viendo una caricatura animada por el exceso de color que tiene esta galaxia ambientada por James Gunn, las explosiones y disparos siguen siendo muy buenos, aunque algunas criaturas espaciales no me logran convencer del todo en calidad de efectos (no diré cual para no adelantaros nada).

Su musicalización sigue uno de sus atractivos especiales, en esta oportunidad se presentan 11 temas que reviven esos éxitos musicales de la década de los 70 que se convirtieron rápidamente en un fenómeno de la cultura popular, entre ellos destaco Come a Little Bit Closer de Jay & The Americansy Cat Stevens con Father and Son, en general TODOS los temas encajan muy bien dentro de la historia.
  
Escenas post-créditos y futuro en el universo cinematográfico Marvel

La peli no cuenta con una, ni dos escenas post-créditos, ¡sino con 5! ¡si, 5! Habrá que quedarse hasta el final para disfrutar de ese material extra. Lo que sí puedo adelantar es que no contaremos con Thanos o con alguna conexión directa con los vengadores en dichas escenas, posiblemente contemos con  la participación de estos guardianes en Avengers: Infinity War y también aprovecho para deciros que hay guardianes "para rato".

Actuaciones "Marveltásticas"

Nuevamente se cuenta con una fórmula mágica de reparto... ¿de quienes hablo? De Chris Pratt quien encarna a un Peter Quill/Star Lord quien sigue siendo igual de loco, un poco sinvergüenza y nos hace reír con sus disparates y como siempre vuelve a ser muy acertado con su actuación. También tenemos a una Zoe Saldana que interpreta maravillosamente a Gamora y que por cierto, logra una mejor y más acertada química con Pratt/Quill. Luego tenemos a Drax (Dave Bautista) que en conjunto con Rocket (voz de Bradley Cooper) logran encantarnos. Para cerrar al quinteto, el que se roba el corazón de TODOS con su ternura es el bebé Groot, que entre bailes, ojitos de plato y ocurrencias logra sacarnos un: "awwww" o simplemente una carcajada y me arriesgo a decir que su interpretación ha sido la mejor de todos los personajes, en esta oportunidad Vin Diesel vuelve a prestar su voz al adorable personaje en la versión original.

Por otra parte tenemos a Michael Rooker quien vuelve como el azul Yondu, esta vez vemos una faceta más "bondadosa" de este personaje, no estuvo mal verlo en una faceta distinta que el del típico ladronzuelo bandido de la película anterior y no quiero dejar de mencionar a la malvada Nébula, interpretada por Karen Gillian, esta vez pudimos ver más de este personaje, también nos muestra otra cara que antes no había visto (no daré muchos detalles para no hacer spoilers), pero no estuvo para nada mal. Y por supuesto también tenemos personajes nuevos como Ego, interpretado por Kurt Russell, quien realmente se lució en su papel como "Dios" de un planeta que creó el mismo y cabe destacar que tuvo muy buena química con el personaje de Chris Pratt. Otro personaje nuevo en esta cinta - que por cierto me encantó - es Mantis encarnado por Pom Klementieff, en las escenas que ella aparece seguro os hará soltar unas buenas carcajadas, sus ocurrencias y diálogos son lo máximo; también está la estirada y dorada Ayesha, interpretada por Elizabeth Debicki, quien me hizo recordar directamente a Paris Hilton por su "dorada vida" y por último tenemos una muy corta participación de Sylvester Stallone del que no puedo hablar mucho por su cortísima aparición ¿será en próximas cintas podremos conocer un poco más de su personaje o tan solo muere todo esto aquí?

Comentarios finales

En términos generales es una película que se puede disfrutar desde el minuto cero, ya que desde el inicio logra enganchar al espectador, por otra parte, pienso que a pesar de todo, le faltó algo para igualarse a la primera entrega, con esto no quiero decir que haya sido malo, en lo absoluto, pero le faltó un poco más para superar a esa primera cinta que logró cautivarnos en 2.014, es una "digna secuela"  aunque se haya perdido ese "factor sorpresa" del que todos hablan, en esta por ejemplo se mejoran los aspectos técnicos, efectos visuales, fotografía y sobre todo (no sé si considerarlo como lo más importante), despeja muchas de las interrogantes planteadas durante la primera cinta, en esta se unen esos cabos que quedaron sueltos en 2.014.

Por cierto, como curiosidad, podemos ver un cameo un poco más largo de lo habitual de Stan Lee en sus típicas breves apariciones, ya veréis por os lo digo.


¿Recomendaría esta cinta? Sin dudarlo, por supuesto que sí.

Javier Guerrero
@JavierJoseGM
javierjosegm@gmail.com